UndergroundMusic.ru

Сен
30

История создания электронной музыки

istoriya-sozdaniya-elektronnoj-muzyki

Понятие «электронная музыка» в широком смысле применяется к тем явлениям музыкального творчества, связанные с использованием электронных технологий в процессе создания и исполнения произведений. Использование электронных технологий на композиционном уровне связано с понятиями «алгоритмическая композиция», «компьютерная композиция», «генерируемая композиция», на уровне звуковой реализации - с понятиями «электронный синтез звука», «электронный музыкальный инструмент», система MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов), «электронная обработка звука в реальном времени», «виртуальный инструмент» и т.д.

Определяющим в понятии «электронная музыка» традиционно выступает уровень звуковой реализации, что обусловило формирование в современной музыкальной практике своеобразного противопоставления «акустической музыки» (инструментальной, вокальной) и «электронной музыки».

Исторический обзор электронной музыки

Появление электронной музыки, как самостоятельного направления современной музыкальной культуры (существует с конца 40-ых годов XX века) предшествовало формирование нового музыкально-эстетического мышления и многолетний процесс применения электрических и электронных технологий для создания электромеханических инструментов и устройств звукозаписи.

Ferruccio_Busoni,_ca_1895

Итальянский пианиста и композитор Ферруччо Бузони

Так, непосредственное влияние на формирование эстетических принципов электронной музыки имели: работа итальянского пианиста и композитора Ферруччо Бузони (Ferruccio Busoni) (1866-1924) «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» «Saggio di una nuova estetica musicale» (1907 г.), где поднимается вопрос использования в музыке новых источников продуцирования звука. Программный манифест футуризма “Искусство шумов” “L'arte dei rumori“(1913 г.) итальянского художника-футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo) (1885-1947) и связанные с ним шумовые инструменты intonarumori, популярные идеи 20-30 лет во Франции «освобождение звука» «liberation du son» Эдгара Вареза (Edgard Varèse) (1983 - 1965) и Эрика Сати (Erik Satie) (1866 - 1925).

Наиболее заметными в истории электромеханических интсрументов и устройств звукозаписи с конца XIX и до 40-ых годов XX ст., которые повлияли на формирование технологии электронной музыки были изобретения фонотографа (Phonautograph) Леона Скотта где Мартенвиля (Leon Scott de Martinville) (1857), Музыкального телеграфа (The Musical Telegraph) Элиши Грея (Elisha Gray) (1876), Поющей дуги (The Singing Arc) Уильяма дю Буа Дюдделя (William Du Bois Дудделл) (1899), Телгармониума (The Telharmonium) Тадеуша Кахіля (Thaddeus Cahill) (1897), Терменвокса Леона Термена (1917), Волн Мартено Ondes-Martenot Мориса Мартено (Maurice Martenot) (1928), Траутониума (Trautonium) Фридриха Траутвейна (Friedrich Trautwein) (1929), магнитофона (в 1935 г. впервые представлено немецкой компанией АЕG). Среди электромеханических инструментов есть также изобретение нашего соотечественника Владимира Баранова-Россине (1888, Херсон - 1944, немецкий концлагерь во Франции) - Оптофониское фортепиано (1916).

Фонотограф

Фонотограф Леона Скотта где Мартенвиля (1857)

Приоритет применения термина «электронная музыка» Elektronische Musik принадлежит немецкому физику - акустику Вернеру Майер-Епплеру (Werner Meyer-Eppler) (1913-1960), который в 1949 г. в книге "Электронное продуцирование звука: электронная музыка и синтетическая речь" ("Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und synthetische Sprache") электронной музыкой называет тип музыкальной композиции, созданной исключительно электронными средствами. Понятие «электронная музыка» здесь отмежевывается от значений «электромузыка», «электроинструментальная музыка», что применялись в связи с применением электромеханических инструментов.

Электронная музыка не столько обновляет источники звука, заменяя привычное звучание акустических инструментов на искусственно созданное, сколько декларирует новый тип музыкального мышления, где музыкальным материалом выступает сам звук, с его неповторимым тембровым качеством, индивидуально созданной композитором путем комбинирования колебаний различной формы, продуцируемых звуковыми генераторами. В организации структуры звукового материала Майер-Епплер предлагает использовать принципы серийной композиции Арнольда Шенберга (Arnold Schoenberg) (1874 - 1951) и Антона Веберна (Anton Webern) (1883 - 1945). Эти теоретические положения впервые было реализовано на практике в Кельнской студии электронной музыки (основана в 1951 г.) композиторами Гербертом Айметом (Herbert Eimert) (1897 - 1972) и Карлхайнцем Штокхаузеном (Karlheinz Stockhausen) (1928 - 2007). В 50 - х годах понятие «электронная музыка» в узком значении применялось именно к музыке, созданной в Кельнской студии электронной музыки. Речь шла о сериальные композиции на основе синтеза звука из синусоидальных тонов. Процесс композиции включал генерирования звука, различные виды трансформаций, монтаж, микс в случае многоканального состав и запись на магнитную пленку,

Pierre Schaeffer

Инженер-акустик и композитор Пьер Шеффер

Несмотря на появление термина «электронная музыка» в Германии, фактическая первенство создания электронной музыки принадлежит французскому направлении «конкретной музыки» «musique сoncrète», первооткрывателем которой был инженер-акустик и композитор Пьер Шеффер (Pierre Schaeffer) (1910 - 1995). В основанной им в 1942 г. Опытной студии при Французском радио Studio Ремесленник (с 1958г. - Группа музыкальных исследований Groupe de Recherche Musicale - GRM) была начата работа с образцами записей разнообразных звучаний, а в 1948 г. состоялся первый радио-концерт «конкретной музыки» «Искусство шумов» «l'art de bruits».Название «конкретная музыка» подчеркивает свою независимость от первоначальных звуковых абстракций традиционной нотованої музыки. Здесь композитор оперирует фрагментами звучаний, что существуют в своей конкретике, или «сонорными объектами». Для образования звуковых формаций используются все возможные источники звучаний (звуки естественного или индустриального среды, музыкальные инструменты, синтезированные электронные звучания), зафиксированные на магнитной пленке, и, таким чиноам, отделенные от своего источника и первоначального контекста. Технологический процесс создания конкретной музыки был практически идентичным с процессом создания электронной музыки в Кельнской студии, кроме того, что композитор не ограничивает себя лишь материалом, генерированным электронным способом, а собственно композиционный процесс формирования произведения определяется не серийными принципами организации материала, а интуитивно выбранной последовательной трансформацией «сонорных объектов» согласно четкой художественной идеи в «объекты музыкальные».

В процессе создания и исполнения композиций композиторы группы GRM уделяют большое внимание работе над пространственной локализацией звукового материала композиции - «просторизацию» «spatialisation». С целью досконального управления просторизацией во время исполнения электронной музыки в 1974 году композитор Франсуа Бейль (Francois Bayle) (род. 1932) создал своеобразный «оркестр» с 80 громкоговорителей - Акусмониум Acousmonium. Ему также принадлежит термин «акусматичная музыка» «Musique acousmatique», которым с середины 70-х годов чаще всего пользуются как для определения направления музыки композиторов группы GRM, так и в целом для определения жанра многоканального электронного произведения, зафиксированного на пленке. Понятие «acousmatique» связано с греческим «acousma» - привычкой слушать Пифагора учениками через занавес, который скрывал визуальную присутствие учителя. Самые известные представители группы GRM: Пьер Анри (Pierre Henry) (род. 1927), Люк Феррари (Luc Ferrari) (1929 - 2005), Янис Ксенакіс (Iannis Xenakis) (1922 - 2001).

Параллельно с европейскими направлениями электронной музыки» и «конкретной музыки» в Америке в 50-е гг. развивалось направление «Музыки для пленки» (Tape Music). Ее представители, композиторы Эрл Браун (Earle Brown) (1926 - 2002), Кристиан Вольф (Christian Wolff) (род. 1934 г.), Дэвид Тюдор (David Tudor) (1926 - 1996) , Мортон Фельдман (Morton Feldman) (1926 - 1987) объединились вокруг Джона Кейджа (John Cage) (1912 - 1992) для реализации инициированного Кейджом проекта «музыки для магнитной пленки» The Music for Magnetic Tape Project (1952-1954). Материалом произведений служили звуки любого происхождения - генерируемые электронным путем, продуцированные акустическими инструментами, эстетическая концепция проекта базировалась на всестороннем использовании идеи недетермінованості (алеаторики). Очень важным в распространении направлении «музыки для магнитной пленки» была деятельность студии Tape Music Studio в Колумбийском университете в Нью-Йорке (с 1959 г. - Центр электронной музыки Коламбия-Принстон Columbia-Princeton Electronic Music Center ), где работали Владимир Усачевский (Vladimir Ussachevsky) (1911 - 1990) и Отто Лайонинг (Otto Luening) (1900 - 1996).

1950 - 60 е годы отмечены активным распространением электронной музыки в мире путем формирования специально обладанних студий: в 1955 г. открылись студия при Миланском радио Studio de Fonologia, студия при Японском радио NHK , студия компании Филипс в Эйндховене (Нидерланды), в 1957 г.- экспериментальная студия польского радио в Варшаве, в 1958 г. в музее А. М. Скрябина в Москве на базе синтезатора АНС начинает работу Московская експкриментальная студия электронной музыки (официально открыта в 1967 г.). В это время появляются первые компьютерные программы для алгоритмической композиции (в Иллинойском университете на компьютере ILLIAC Лежарен Хиллер (Lejaren Hiller) (1924-1994) создает Illiac-suite) и синтеза звука (MUSIC I, 1956, Макса Мэтьюса (Max Mathews) (род, 1926)). Это также годы внедрения полноценных электронных синтезаторов (синтезатор университета Коламбия-Принстон The RCA Synthesiser I & II, (1952-1956), синтезатор Муга Moog Synthesiser (1963), синтезатор Букла Buchla Synthesisers (1963) и др.)

70-80-е годы отмечены дальнейшим развитием электронных технологий и формированием научно-творческих центров электроакустической музыки: создание Института координации музыки и акустики IRCAM при Центре Помпиду в Париже ( открыт в 1977 г.), Центра компьютерных исследований музыки и акустики при Стэнфордском университете The Stanford University Center for Computer Research in Music and Acoustics (активно действует с середины 60-ых) и др. Именно такие центры электронной музыки были обеспечены многофункциональных высокотехнологичным оборудованием и профессиональным техническим персоналом, ориентированным на работу в области академической электронной музыки. Так, в большой степени благодаря деятельности института IRCAM во Франции и других европейских странах в 70-80-ых годах композиторы присоединились к «спектральной музыки» - разновидности алгоритмической композиции, техника которого была разработана в начале 70-ых годов молодыми французскими композиторами Жераром Гризе (Gérard Grisey) (1946 - 1998) и Тристаном Мюраил (Tristan Murail) (род. 1947). Спектральная техника базируется на использовании данных спектрального анализа звука для разработки гармонии, фактуры, музыкального синтаксиса произведения. В случае применения спектральной техники в электроакустическом произведении электронная партия также строится на спектральному анализе использованных в произведении инструментов.

С появлением небольших рабочих станций на базе компьютеров Apple и IBM в начале 90-ых годов и общемировыми процессами информатизации общества развитие электронной музыки значительно демократизируется. Композиторы становятся все менее зависимыми от крупных студий электронной музыки. Активное распространение компьютерных технологий в области музыкального творчества среди пользователей сети Internet переориентирует деятельность мировых центров электронной музыки на научно-исследовательскую, образовательную и консультативную деятельность, поскольку большая часть электронной музыки создается преимущественно в частных мини-студиях.

Терминология и жанры электронной музыки

Электронная музыка сегодня существует на пересечении современного академического музыкального искусства, музыкально-информационных технологий, медиа-искусства и не академических музыкальных направлений (джаза, рока, импровизационной музыки, популярной музыки). Ее терминологическая база, система жанров, круг технологических, эстетических и музыкально-теоретических проблем постоянно обновляются как под влиянием непрерывного совершенствования информационных технологий, развития медиа-искусства, так и усилением интереса музыкантов и музыковедов к явлениям электронного музыкального искусства.

Термин «электронная музыка» в узком смысле с 70-ых годов чаще всего применяется к не академическим экспериментальным и популярным жанрам (эмбиент ambient, техно techno, индастриал industrial , хаус house, транс trance и др.), относительно академической музыки чаще всего употребляют термины «электроакустическая музыка», «акустическая музыка», «экспериментальная электроакустическая музыка» (употребляется параллельно в не академической импровизационной электроакустической музыке).

Специфика выполнения электроакустической музыки с обязательным использованием громкоговорителей, управлением «просторизацией» звука определила круг ее жанров. Так, кроме концертных жанров (электронная запись, произведение для инструмента, голоса, ансамбля, оркестра и электронной записи, произведение для инструмента с его обработкой в реальном времени), появились специфические «не концертные» и мультимедийные жанры («звуковое искусство» Sound Art , «звуковой ландшафт» Soundscape, «звуковая скульптура» Sound Sculpture, электроакустические инсталляции и перформансы, мультимедиа, аудиовизуальные жанры, включая оперой и балетом).

 Сентябрь 30th, 2014  
 undergroundmusic  
 Новости  
   
 Комментарии к записи История создания электронной музыки отключены

Comments

Comments are closed.